Комаров, Игорь Алексеевич

Шаблон:Карточка/имя
Шаблон:Карточка/имя
	Шаблон:Карточка/оригинал имени
	Шаблон:Wikidata

Ошибка скрипта: Модуля «Unsubst» не существует.

Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Module:Yesno' not found.Ошибка скрипта: Модуля «Transclude» не существует.

Ошибка Lua в package.lua на строке 80: module 'Модуль:ListOfProfessions' not found.Ошибка скрипта: Модуля «Wikidata/category» не существует.Шаблон:Сортировка: по изображениям

Комаров Игорь Алексеевич (1927–1981) — Заслуженный артист РСФСР, профессор ленинградской консерватории. Всю жизнь провёл в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), за исключением эвакуации во время войны и трёх лет работы в Киеве. Он оставил свой особый след, свой «автограф» в музыкальной истории родного города, в умах и сердцах многочисленных воспитанников и всех, кому дорого подлинное искусство. Его многогранная деятельность артиста, педагога, просветителя, протекшая не только в Ленинграде, а и по всей стране, явилась высокоценным вкладом в развитие отечественной фортепьянной школы.

Музыкальное образование И. Комаров получил в Ленинграде. Окончив в 1950 году консерваторию по классу профессора С. И. Савшинского, он по распределению уехал в Киев, где три года преподавал специальное фортепьяно в консерватории. В 1952 году поступил в аспирантуру Ленинградской консерватории в класс профессора В. В. Нильсена, к сотрудничеству, с которым настойчиво стремился. Впоследствии, продолжая и развивая плодотворные принципы таких музыкантов, как Н. И. Голубовская и В. В. Нильсен, Комаров быстро завоевал положение одного из авторитетнейших педагогов Ленинградской консерватории.

Его артистическая деятельность началась в 1950 году в Киеве и непрерывно продолжалась более тридцати лет. Концертный репертуар пианиста был более чем внушителен: он охватывал все, без изъятия, фортепьянные стили, от сочинений мастеров барокко до С. Прокофьева и Д. Шостаковича." (А. А. Александров (1927—2004), профессор института им. Гнесиных, из аннотации к пластинке 1991 г.)

Биография[править]

Игорь Алексеевич Комаров родился 5 июля 1927 года в городе Ленинграде.

Заниматься музыкой Игорь начал довольно поздно, когда ему было девять лет. Его первым учителем был его отец, который не был профессиональным музыкантом. Вскоре его отдали в районную музыкальную школу «Дом художественного воспитания детей» (впоследствии Дом пионеров Петроградского района г. Ленинграда)

На первом классном концерте Игорь сыграл «Песню жаворонка» из «Детского альбома» Чайковского. Его исполнение было отмечено членами жюри и директором музыкальной школы, которые порекомендовали его родителям отдать Игоря в специальную музыкальную школу- десятилетку при консерватории. Вскоре Игорь стал учеником 4-го класса этой школы в классе Т. Б. Румшевич. Он был принят с условием, что за полгода ликвидирует пробелы в своём музыкальном образовании и догонит своих сверстников по специальному фортепьяно, с чем Игорь успешно справился.

Однако, в 1941 году, занятия музыкой пришлось прервать. Игоря и его сестру отправили в эвакуацию в город Кострому вместе со школой-десятилеткой, Мариинским театром и Ленинградской консерваторией. Там дети жили на территории пионерского лагеря на берегу Оки. К началу учебного года было решено продолжить эвакуацию в город Ташкент, где дети могли бы продолжать заниматься музыкой. Однако, родители задержали Игоря и его сестру телеграммой, в которой сообщали, что выезжают к ним в Кострому. В результате Игоря и его сестру поместили в детском доме, также эвакуированном из Ленинграда. Родители так и не приехали, так как Октябрьская железная дорога была разгромлена и Ленинград оказался отрезанным. Письма всё ещё доходили. По просьбе матери за Игорем и его сестрой приехала дальняя родственница и забрала их к себе в город Муром, где они пробыли три года. Там они стали снова учиться в школе, но о занятиях музыкой не могло быть и речи. В судьбе Игоря приняла участие школьная пионервожатая, по ходатайству которой Игорю разрешили играть на очень скверном пианино в Красном уголке школы. Нот у него не было. Кое-что он доставал у местных любителей музыки.

Родственники не слишком хорошо обращались с детьми. Денег на их содержание никто не присылал. Не было известно живы ли родители. Вести из блокадного Ленинграда не доходили. После прорыва блокады по Ледовой дороге приехала бабушка и привезла радостное известие, что родители живы. Летом 1944 года дети и бабушка возвратились в Ленинград.

В эвакуации Игорь окончил среднюю школу и получил аттестат, сдав экзамены за среднюю школу экстерном.

Вернувшись в Ленинград, Игорь поступил на последний четвёртый курс музыкального училища им. Римского-Корсакова. За год он подготовился к поступлению в консерваторию, куда был принят в класс профессора С. И. Савшинского. И. А. Комаров писал «Самарий Ильич раскрыл мне уши, научил слушать самого себя.»

В 1950 году, отлично сдав государственные экзамены, Комаров уехал в Киев, где он проработал три года преподавателем на кафедре специального фортепьяно. К этому периоду относится начало его исполнительской деятельности, которая продолжалась более тридцати лет. Он выступает в Киевской филармонии, на радио и по телевидению. К этому же периоду относятся его первые записи на Киевском радио.

Осенью 1952 года Комаров с блеском исполнил программу на вступительном экзамене в аспирантуру Ленинградской консерватории. Г. Г. Нейгауз, ведший в то время в Ленинграде аспирантский класс, предложил Игорю стать его учеником. Однако к этому времени Комаров уже сделал свой выбор. Он поступает в класс В. В. Нильсена, продолжателя школы Н. И. Голубовской. Этот выбор стал поворотным моментом в биографии Комарова. Творческие принципы школы Голубовской были предельно созвучны профессиональным устремлениям молодого пианиста.

В 1956 году И. А. Комарову было предложено вести класс специального фортепьяно в Ленинградской консерватории.

В 1952—1956 гг. Комаров участвовал в отборочных прослушиваниях к конкурсам в Варшаве, Брюсселе, Париже, к фестивалю в Бухаресте. Не смотря на то, что многие члены жюри выделяли его среди других претендентов, результаты голосования всегда называли его имя четвёртым, не давая ему проходного балла.

Известно, что в те годы доступ к «большой сцене» во многом зависел от наличия почётных званий и наград на конкурсах. Тем не менее, руководители Ленинградской филармонии предоставили возможность молодому пианисту выступать на сцене, как Малого, так и Большого зала Ленинградской филармонии. Его концерты неизменно проходили в переполненных залах.

И. Розанов, кандидат музыковедения писал в аннотации к пластинке И. А. Комарова « …своей одухотворённой игрой, глубоким проникновением в тайны искусства, артистической увлечённостью он снискал любовь многочисленной аудитории. Без его имени невозможно себе представить жизнь музыкального Ленинграда за последние тридцать лет. Большой и Малый залы всегда были переполнены, когда играл Игорь Комаров.»

Помимо сольной концертной деятельнсти И. А. Комаров участвовал в ансамблевых выступлениях с такими дирижёрами, как А.К, Янсонс, К. И. Элиасберг, Д. И. Кахидзе, Г. Провоторов, Э. П. Грикуров, В. Жорданбия, Л. Сагрестано…

В своей концертной и педагогической деятельности Комаров продолжал и развивал традиции фортепьянной школы Н. И. Голубовской и В. В. Нильсена.Комаров концертировал по всему Советскому Союзу: На Украине и в Прибалтике, на Крайнем Севере и Дальнем востоке, в республиках Закавказья и Средней Азии.

В гастрольных поездках Комаров всегда старался сочетать концертную деятельность с просветительской. Его открытые уроки, консультации, лекции пользовались неизменным успехом. Список проведённых лекций включает тридцать тем, таких как «Методика и её роль в организации музыкальной речи …», «О воспитании музыкального мышления и художественного воображения», «Об интуиции и интеллекте — мнимое противоречие, прочное противопоставление».

Педагогические принципы Комарова наиболее полно изложены в его докладе «Задачи и пути профессионального воспитания пианистов в консерватории.»

В 1992 году издательство «Композитор» посмертно опубликовало сборник И. Комаров О фортепьянной педагогике и исполнительстве. В сборник вошли некоторые статьи Комарова и Заметки об этюдах Шопена. Предисловие к сборнику, написанное Е. Фёдоровой, представляет собой анализ непростого жизненного и творческого пути Комарова — музыканта, пианиста, педагога.

За двадцать пять лет работы в Ленинградской консерватории Комаров воспитал несколько поколений молодых музыкантов, дал множество сольных концертов в Малом зале Консерватории. В 1967 году он был утверждён в звании доцента, в 1973 году занял должность профессора и заведующего одной из кафедр специального фортепьяно.

Комаров был утверждён в звании профессора незадолго до смерти в 1981 году, а звание Заслуженного артиста РСФСР получил уже будучи в больнице в декабре 1981 года.

Репертуар Комарова включал более 600 произведений различных стилей и жанров — от пьес французских клавесинистов, и Баха до сочинений Прокофьеваи Шостаковича. «О масштабах его творческих и пианистических возможностей говорит исполнение таких монументальных произведений музыкальной литературы, как соната N 29 Бетховена, Соната Си минор Листа, сонаты и все этюды Шопена. Как считал сам музыкант, центральное место в его репертуаре занимали Шопен и Бетховен» (И. Розанов)

При жизни пианиста не вышло ни одной пластинки с записями его исполнений. В большой степени это было результатом отсутствия официальных званий и наград, а также отсутствием какой-либо возможности делать профессиональные записи где-либо, кроме как на московской студии звукозаписи «Мелодия». Высокая оценка его выступлений в прессе сама по себе не обеспечивала ни доступ к большой эстраде, ни престижные зарубежные гастроли, ни доступ к фирме «Мелодия».

За тридцать лет исполнительской деятельности Комарова его выступления неоднократно транслировались по радиостанциям Киева, Ленинграда, Таллина и других городов. Были сделаны телепередачи. В Киевском доме Звукозаписи были записаны специально подготовленные пианистом программы. Большая часть этих материалов была впоследствии утрачена или уничтожена. Сам пианист сыграл в этом немалую роль. Он обладал необыкновенной самокритичностью и повышенной требовательностью к своему искусству. Многие записи были уничтожены по его требованию.

После смерти пианиста вдове Игоря Алексеевича Комарова, Елене Михайловне Комаровой удалось разыскать в архивах, Украинского и Эстонского Гостелерадио несколько сохранившихся магнитных записей. Вышедшие в 1982, 1986 и 1991 годах три пластинки отражают лишь малую часть его обширного репертуара и не дают сколь-либо полного представления о его искусстве и о масштабе его творческих возможностей.

На этих трёх пластинках зафисксировано исполнение Комаровым произведений Рамо, Куперена, Скарлатти, Гайдна, Шопена, Рахманинова, Прокофьева, Лядова. Отдельно существует на компактных дисках 4ый Концерт Бетховена. Диски были сделаны с магнитной записи 4го Концерта Бетховена, исполненного пианистом в Таллине в концертном зале «Эстония» в сопровождении Эстонского оркестра Гостелерадио под руководством итальянского дирижёра Луиджи Сагрестано.

За последнее десятилетие появилась серия компактных дисков фирмы Мелодия «The Great Piano Music of the World», которая включает в себя архивные записи исполнений И.Комаровым произведений Дебюсси, Рахманинова и Муссорского.

Архивы И. А. Комарова были переданы Еленой Михайловной Комаровой, его вдовой, в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.

Список выпускников И. А. Комарова, окончивших Ленинградскую ордена Ленина государственную консерваторию имени Н. А. Римского- Корсакова

1960 — И.Яцко, В.Нейман
1962 г. — И.Шулепова, И.Кондратьева, А.Нумеров
1963 г. — И.Петрова
1965 г. — Ю. Зиновьева
1966 г. — О.Парфёнова, Е.Лебедева, О.Каценбоген, М.Зубарёва
1967 г. — Г.Голубятникова, В.Непомнячая, И.Лаврова, А.Арефьев
1968 г. — Г. Мардерфельд, Л.Михайлова, Н.Сыромятникова
1969 г. — Н.Бычкова, О.Румшевич
1970 г. — Н.Васинкина
1971 г. — Г.Кирдан,, И.Панкина. Н.Левченко, С.Погосова
1972 г. — Т.Дремлюг, И.Липатова
1974 г. — О.Голубева
1975 г. — О.Курнавина, Е.Попова
1976 г. — Х.Гиршенко, Т.Зайцева, А.Исаакян, Л.Холмквист, В. Репина
1977 Г — Т. Тюрина, С.Иванец, О.Нурищенко
1978 г. — М.Киороглы, Н.Мордашова, И.Муравник
1979 г. — Н.Пахомова, Е.Фомина
1980 г. — Е.Частикова, Т.Миронова, Л.Николева, Э. Соколов, Е. Горюнкова

Окончившие ассистенатуру-стажировку по классу И. А. Комарова (Все ассистенты-стажёры окончили курс по специальности соценкой «отлично».)

1969 г. — М.Раахконен
1971 г. — Т.Пенттинен
1972 г. — И.Ионнесян
!976 г. — С.Папаян
1979 г. — Т.Крюкова
1980 г. — О.Голубева

Репертуарный список И. А. Комарова

В список включены произведения, которые были исполнены в сольных и симфонических концертах, в различных городах СССР за период с 1946 г. −1980 г. включительно. (Примечание И. А. Комарова)

М. Глинка — Вариации на шотландскую тему, «Разлука», Баркарола, Тарантелла, Мазурки (c-mol, a-moll), «Детская полька», «Воспоминания о мазурке»

М.Глинка — М.Балакирев - «Жаворонок»

А. Бородин — «Маленькая Сюита»

П.Чайковский — Концерт № 1, «Времена года», Ноктюрны (F-dur, sic-moll), Вальс fis-moll, Романс f-moll, « Думка», «Русское скерцо», Тема свариациями F-dur, «Юмореска»

П.Чайковский — П.Пабст — Колыбельная

А.Лядов — Вариации на польскую тему, «Про старину» (Былина), Баркарола

А.Скрябин — Сонаты (№ 2,3,4), Вальс Op.38, 2 поэмы Op.32, Прелюдии (более 20 из разных опусов), Этюды Op.8 и 42, Мазурки и другие мелкие пьесы

С.Рахманинов — 8 прелюдий из Op.23 и 32, Пять этюдов-картин из Op.3 и 39, Элегия, «Полишинель»

А.Глазунов — Вариации, два этюда, вальс

И.Стравинский — Два этюда из Op.7

С.Прокофьев — Сонаты (№ 2,3,4), «Ромео и Джульетта» (10 пьес), «Сказки старойбабушки», 10 пьес из балета «Золушка», Мимолетности (8), Гавот D-dur, Прелюд C-dur

Д.Шостакович — 12 прелюдий, 6 прелюдийи фуг

А.Хачатурян - Токатта

Д.Кабалевский — Прелюдии (избранные)

А.Бабаджанян — Экспромт, Вагаршапатский танец

В. Косенко — 2 поэмы — легенды, «Детские пьесы»

И.Шамо — "Украинская сюита

Н.Сильванский — «Украинское скерцо», Три пьесы («У фонтана», «Летний вечер», «Малая Южная»)

О.Евлахов — «Ленинградский блокнот»

А.Муравлёв — «Сказы», «Русское скерцо», Пастораль

Ф. Куперен — «Изысканная», «Единственная», «Выздоравливающая», «Молоточки», «Любимая», «Тростники», «Визальщицы», «Артист», « Будильник», «Мошка»

Ж. Ф. Рамо — Прелюдия a-moll, Аллеманда a-moll, Сарабанда a-dur, «Беседа Муз», «Перекликание птиц», «Курица», «Тамбурин», «Три руки», «Крестьянка», «Цыганка», Менуэт

Д.Скарлатти — 30 сонат

И. С. Бах — Концерт d-moll, Брандербургский концерт № 5 D-dur, Хроматическая фантазия и фуга, Итальянский концерт d-moll, Английская сюита g-moll, Французские сюиты (d-moll, c-moll, h-moll,E-dur), Партиты (B-dur, c_moll, e-moll), 10 Трехголосных инвенций, Фантазия c-moll, Токатта e-moll, 12 маленьких прелюдий, 16 прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира»

И. С. Бах- Ф.Лист — Органная прелюдия и фуга a-moll

Г. Ф. Гендель — Чакона G-dur, Ария с вариациями, Сюита d-moll

Й.Гайдн — Концерт D-dur, Анданте с вариациями, Сонаты (Es-dur № 62, Es-dur № 59, C-moll № 33, e-moll № 53, D-dur № 50, F-dur № 38), Менуэт D-dur

В. А. Моцарт — Концерт № 23 A-dur К.488, Сонаты(a-moll K.310, C-dur K.330,A-dur K.331, F-dur K.332, B-dur K.333, c-moll K.457,C-dur K.545, D-dur K.576), Фантазии (c-moll K.396, d-moll K.397, c-moll K.475), Вариации "Lison Dormaft, Адажио h-moll К.540, Рондо D-dur К.485, Рондо a-moll K.511, Фортепьянный квартет g-moll

Л.Бетховен — Концерты (№ 3 c-moll, № 4 G-dur), Сонаты (№ 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,13,14,17,18,20,21,23,24,26,27,29,30,32), 15 вариаций с фугой op.35, 6 вариаций op.34, Рондо op.51 № 2, Богатели op.33, 119.126

Ф.Шуберт — Сонаты (B-dur, A-dur op.120, a-moll op.164), Экспромты оp.90, Музыкальнэ моменты op.94, Вальсы, Лендлеры

Р. Шуман — Сонаты (№ 1,2), Вариации на тему Клары Вик из сонаты № 3, «Карнавал», «Детские щены», Токката, «Арабески», «Лесные сцены», «Фантастические пьесы», «Пестрые страницы», Мелкие пьесы из разных опусов, Фортепьянное трио № 1, Фортепьянный квинтет

Ф. Мендельсон — Рондо каппричиозо, 6 песен без слов,

Ф. Лист — Концерт № 1, Соната h-moll, «Мефистсо-вальс», Венгерские рапсодии (№ 2, 12), Ноктюрн № 3 («Грезы любви»), «Хоровод гномов», «Блуждающ ие огни», Сонеты Петрарки («Задумчивый», «Обручение», «На берегу ручья», «Забытый вальс»)

Н. Паганини — Ф. Лист — «Кампанелла»

Ф. Шопен — Концерт № 2, Сонаты (b-moll, h-moll), все 27 этюдов, 24 прелюдии op.45, Полонез — фантазия, Полонезы (cis-moll, es-moll,A-dur, c-moll, f-moll), Фантазия f-moll, Баркарола, Колыбельная, 4 баллады, 4 скерцо, 4 экспромта,Рондо-мазурка, 12 ноктюрнов, Мазурки (более 30),6 вальсов, Анданте и Большой блестящий полонез (Es-dur)

Й.Брамс — 2 Рапсодии (Op. 79), 8 Интермеццо, 3 Каприччио

Э.Григ — Концерт a-moll, «Сюита в старинном стиле» из «Времен Гольберга»,Лирические пьесы (более 20), «Народные мотивы»

К. Дебюсси — 2 арабески, «Бергамская сюита», 4 этюда, 6 прелюдий,

М. Равель — «Ундина», «Гробница Куперена», Павана, Сонатина

Дж. Гершвин — 3 прелюдии

Темы методических бесед и докладов И. А. Комарова

О мелодике и её роли в организации музыкальнйречи, о фразировке, формообразовании.
О важности понимания исполнителями объективных структурно-композиционных закономернстей исполняемых произведений.
Некоторые традиционные ошибки исполнителей / пианистов.
Некоторые принципиальнэ вопросы фортепьянной техники.
О живом исполнительском ритме и некоторых его закономерностях.
О педали. О принципах педализации.
Об артикулации и штрихах в стариннойи классическоймузыке.
Достаточно ли Музыка Бетховена известна современному слушателю?
О различных изданиях и редакциях.
Об аппликатуре.
Об удобстве.
Различные вопросы фортепианного исполнительства и обчения.
Исполнительскийанализ этюдов Шопена.
Критическийанализ принципов техническойгруппировки.
Исполнение мелизмов в произведениях клавесинистов.
О выразительном значении штрихов в произведениях венских классиков.
Проблемысвободытворческойволи музыканта-исполнителя.
О редакциях фортепьянных произведений Бетховена.
Особенности мелодики Шопена.
Объективное и субъективное в исполнительском творчестве.
О взаимосвязанности и единстве всех элементов музыкальнойвыразительности.
О воспитании музыкальнго мышления и художественного выражения.
В чём состоит трудность исполнения медленноймузыки и как преодолеть эту трудность.
О звуке и звучноисти.
О пении на фортепиано.
О различии стилейи внешнейстилизации.
Об интуиции и интеллекте. Мнимое противоречие, порочное противопоставление.
О гармонии. О воспитании гармонического слуха.
О динамике.
О мелодии.

Примечания[править]

Ссылки[править]

И.Комаров О фортепианной педагогике и исполнительстве (статьи и материалы), вступительная статья «Жизнь для искусства» Е.Фёдоровой, издательство «Композитор» 1992 г.
Аннотация к пластинке И.Комарова 1991 г. .А. Александров (1927—2004), профессор института им. Гнесиных
Аннотация к пластинке И.Комарова 1986 г., И. Розанов, музыковед, кандидат искусствоведения
Аннотация к пластинке И.Комарова 1986 г., Ю. Муравлёв, заслуженный артист РСФСР, профессор Московской Кнсерватории
Личные архивы И. А. Комарова — репертуарный список, список выпускников, список лекций и бесед
Воспоминания сестры И. А. Комарова Г. А. Четвериковой, «Памяти Игоря Комарова посвящается», Сборник статей и воспоминаний, посвящённых 75-летию со дня рождения и 20-летию со дня смерти И. А. Комарова

This article "Комаров, Игорь Алексеевич" is from Wikipedia. The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Комаров, Игорь Алексеевич. Articles copied from Draft Namespace on Wikipedia could be seen on the Draft Namespace of Wikipedia and not main one.